Рецензија Смрт на Нилу (2022) – хаотичан, неусклађен брод који тоне који чак ни Вондер Воман није могла да спаси
'Смрт на Нилу' је филмска олупина, хаотичан и неусклађен брод који тоне који чак ни Вондер Воман није могла спасити. То је збрка сукобљених тонова и стилова, а њени ликови су или недовољно развијени или слабо скицирани. Резултат је досадан, беживотни филм који изгледа као да га је направила комисија, а не редитељ са јасном визијом.
Смрт на Нилу је друга адаптација Агате Кристи коју је режирао Кеннетх Бранагх — али са неуредним заплетом и неколико одлагања, то је био брод који тоне
Смрт на НилуВолас Хартли је био један од осам виолиниста на РМС Титанику на његовом првом путовању. Водио је свој октет кроз серију лепих песама до њихове смрти, док су покушавали да смире, забаве и — што је најважније — одврате путнике од чистог хаоса који се дешава око њих. На неки начин је успело.
Без обзира колико је песма била слатка или забавна, да ли је била у стању да одвезе путнике само на секунд, ниједна мелодија није била довољно слатка да промени њихову судбину или да заустави брод да потону. Смрт на Нилу била је скоро иста.
Када трилер почео црно-бело, почео сам да се питам да ли сам случајно ушао Белфаст - Бранагхово друго, вероватно обећавајуће драмски филм који је објављен у року од неколико недеља од овог. Али нажалост не. Уместо тога, прошли смо кроз флешбек секвенце Поароовог времена као војника из Првог светског рата где поново видимо његов невероватан интелект у акцији: иако обично, за потребе развоја карактера, он није у стању да спасе свог капетана.
Сцене у касарни и рововима су добро урађене, са паметном употребом звука (или његовог недостатка) за подизање напетости у одређеним сценама, али су ипак биле помало... генеричне? Главна сврха овог отварања је да исприча неку врсту приче о пореклу суперхероја: тачније, о пореклу Поароових култних бркова. Наводно је почео да носи 'стацхе да прикрије ожиљке које је добио у борби, али то се не преводи добро у флеш-форвард. Дотјерани, уски бркови које смо приказали 1937. не би ни издалека прекрили ожиљке приказане на Поиротовом лицу у завршним тренуцима нашег малог ратног филма - али изгледа да то није ни битно.
Рат и мир: најбољи акциони филмови
Око бркова (који је много мање импресиван од оног из Ориент Екпресс-а), видимо лице тако глатко и без ожиљака да изгледа као да је изашло из Дове рекламе. Претпоставља се да је цела сврха увода да успостави ову традицију длака на лицу - тако да је скоро тренутни недостатак праћења тога (његови ожиљци се магично поново појављују на крају) неуспех у прошлости шминке и костима.
Након петнаестак минута ратног филма, Смрт на Нилу се сетио да је то била мистерија пре Другог светског рата. Дакле, селимо се у Лондон 1937. године, а Поаро се смјешта на дезерт (или шест) док слави да је 1930-их еквивалент утицају. Јасно је стављено на знање да се удаљава од догађаја из претходног филма. Оријент експрес је довољно поменут да се они који су га гледали могу осетити помало самозадовољно, али није неопходно разумети Смрт на Нилу. Имајући то у виду, тешко је разумети Смрт на Нилу на било који начин.
Бранахов приказ Поароа није нужно лош. Његова посвећеност испуњавању карактера је јасна. На пример, он се труди да истакне Поароову детаљно оријентисану природу када је у питању храна. Он такође уноси мало спектакуларности и разметљивости у лик, и барем покушава да повеже ратну причу о трептању и промашењу са остатком радње.
Нажалост, Бранагх на крају мало пада такође кратко и покушава мало такође тешко. Његов нагласак и манири се граниче са претеривањем, а постоји велико ослањање на друге људе који нам говоре да је Поаро паметан и арогантан, а не Брана показујући нас то за себе. Све ово оставља утисак да је филм напола иужурбан: што, ако је неко пратио продукцију овог филма, знамо да не може бити даље од истине.
Будно око: најбољи шпијунски филмови
Као адаптација Агате Кристи, мистерија је увек била у срцу Смрти на Нилу, али највећа мистерија се дешавала иза камере. Мистерија у облику Армија Хамера, са одсуством главног човека у најновијим трејлерима и промоцијом филма у светлу контроверзе ван камере чинећи његово присуство све јаснијим.
Хамерово прво појављивање као Сајмона Дојла укључује мучан, издужени низ његовог окретања и брушења по Жаклин де Белфор ( Сексуално образовање Емма Мацкеи) која вас гледа између прстију. У сваком случају, оваква развучена прљава плесна секвенца изгледала би непотребно и непријатно за гледање - али с обзиром на природу оптужби које се износе о Хамеру, његово укључивање је једноставно бизарно.
Након што је Мацкеи насукао до те мере да би Мејв Вајли вероватно поцрвенела, Дојл се шета иза де Белфора да би срео тињајућу Линет Риџвеј ( Гал Гадот ) пре него што крене у другу непријатно дугу прљаву плесну секвенцу са њом. Када се камера окренула ка Мацкеију који је изгледао забринуто, верујем да је утисак требало да буде утисак презрене жене - али лично, мислим да је можда била узнемирена као и ми остали.
Сексуалност ван места је једина конзистентна ствар у овом филму, и иако ја дефинитивно нисам препреден, довољно је да Гал Гадот прави еуфемизам о змији Армија Хамера пре него што симулира секс на страни пирамиде, довољно је да пожелите да јесте онај са метком 0,22 у твојој лобањи. Сексуално набијене сцене би можда боље функционисале да су Гадот и Хамер имали било какву хемију на екрану, али, нажалост, Гадот је ограничена на улогу персонификоване дуре.
Љубав и страст: најбољи љубавни филмови
У једном тренутку, она се облачи као Клеопатра у нечему што би требало да буде грандиозан, задивљујући тренутак показујући своје богатство, лепоту и статус страшне фаталне жене. Али изгледало је као да је на штулама, и да је погубљена на тако необичан и узнемирујући начин да је више личило на тренутак из божићне пантомиме. Што се тиче Хамера, мумије у пирамидама су вероватно биле живахније од њега у кључним тренуцима приче - чак и када је наводно погођен у ногу и оптужен за убиство, чинило се да је само способан да изрази благу љутњу.
Узимајући то у обзир, није све лоше: визуелни прикази у филму су запањујући: од великих, златних пирамида, бродова за крстарење тако добро украшених да вриште пребогати-за-свој-добро до невероватно атмосферских и вештих снимци Лондона из 1930-их. Тренуци контраста боја са крваво црвеном на пригушеној позадини користе се за појачавање кључних момената у причи, и то је добро урађено - али проблем је што сама прича једноставно... није тако добра.
Од свих талената у филму, укључујући Расела Бранда, Френча и Сондерса, Гал Гадота и повратак Тома Бејтмена као Бука, само Мекију и Бејтмену је дат потпун простор да истраже своје глумачке потезе - и то једва држе филм на окупу, а Мекијев стручњак прелази из рањиве девојке, презрене жене у лукаву фаталну жену која служи као сидро које спречава да брод потпуно измакне контроли.
Врхунска мистерија филма остаје изненађење за оне који раније нису читали роман, али то је само зато што многи ликови остају тако статични, да заиста не можете сами да смислите ниједну теорију. Буково упаривање са Розали Отерборн је пријатно, а Летиција Рајт ради довољно пристојан посао, али као и са Хамером, спољне контроверзе око глумца отежавају потпуно урањање у њихов карактер.
Духовитост и досјетке: најбоље комедије
Још један врхунац из филма је Софи Оконедо као Саломе Отерборн, која, упркос томе што је у само неколико сцена, несумњиво краде представу и својом изведбом, личношћу и оштром духовитошћу. Она се одбија од Бранагховог Поароа са здравом дозом цинизма и реализма који лику на неки начин недостају, а са њом и Поароом који изгледа да имају дуготрајну, неизречену хемију у завршним тренуцима филма, она је вероватно Бранахова последња нада осим ако Поаро не жели. истражите смрт његове филмске франшизе.
Проблем са Поароом је у томе што постоји неколико добрих тренутака — сви су они умешани у лоше изведен филм који је од почетка осуђен на неуспех. Али није морало бити овако. С обзиром на то колико је времена требало да се снима филм, очекивали бисте да ће бити много бољи него што је био. Било је више од једног дубоког набора у процесу продукције филма, али нису успели да га испеглају и уместо тога су одлучили да прихвате хаос - и иако се повремено исплатило, углавном није.
Смрт на Нилу је у биоскопима од 11. фебруара.
Рецензија Смрт на Нилу
Камп, збуњујући и неоспорно неуредан догађај на броду који тоне.
2Подели Са Пријатељима
О Нама
Аутор: Паола Палмер
Ова Веб Локација Је Мрежни Ресурс За Све Повезане Са Биоскопом. Он Пружа Свеобухватне Релевантне Информације О Филмовима, Критике Критичара, Биографије Глумаца И Директора, Ексклузивне Вести И Интервјуи Из Забавне Индустрије, Као И Разне Мултимедијалне Садржаје. Поносни Смо Што Детаљно Покријемо Све Аспекте Биоскопа - Од Распрострањених Блокбустера До Независних Продукција - Да Нашим Корисницима Пружи Свеобухватни Преглед Биоскопа Широм Света. Наше Критике Су Написали Искусни Филмски Филмови Који Су Одушевљени Филмови И Садрже Протужну Критику, Као И Препоруке За Публику.