Јосх Рубен: Надам се да су Вереволвес Витхин Гремлини друге генерације
Џош Рубен је амерички глумац, комичар, писац и редитељ који је глумио у филмовима као што су Гремлини и Вукодлаци. Познат је по својим комичним улогама и способности да импровизује на сету.
Разговарамо са режисером о састављању филма о видео игрици
Вереволфс ВитхинПонекад желите добру мистерију убиства, понекад желите хорор филм . Вереволвес Витхин је мали град који нуди и једно и друго. Други редитељски рад Џоша Рубена носи страхове, комедију и лоше време из његовог дебија, Сцаре Ме, али додаје већу глумачку екипу и монструозно длакаву убицу.
Копродукција Убисофта, а заснована на истоименој игри социјалне дедукције, Рубенова функција се ослања на бројне утицаје, у распону од Цлуеа и Фарга, до трилогије Цорнетто Едгара Рајта. Уз цитате господина Рогерса, Сем Ричардсон и Милана Вајнтруб предводе комичарски ансамбл који нас води кроз оно што се испоставило као једна стресна мећава.
Сада на ВОД-у у САД-у, а пошто је издање у Великој Британији ускоро, добили смо прилику да изаберемо Рубенов мозак о томе шта је апсолутно један од бољих филмова о видео игрицама, иако је то ниско. Разговарали смо са Рубеном о укључивању Рајтовог стила уређивања, хватању пријатног осећаја жанра и проналажењу праве локације уз буџет.
ТДФ: Лако питање за почетак – можете ли ми рећи нешто о томе како вам је овај филм настао?
Џош Рубен: Па, продуценти у Ванисхинг Англе-у су видели мој први филм Уплаши ме, а онда су у суштини мислили да сам некако довољно талентован да се представим у већем филму такође о људима који су заснежени у колиби током мећаве. Дакле, прочитао сам Мишнин сценарио и допао ми се, и представио сам га, артикулисао сам како ћу га снимити и, на неки начин, изборе глумца и слично, и ево нас.
На ноти Уплаши ме, знам да твој лик у том филму пише причу о вукодлацима. Да ли су они били на вашој листи за рад у смислу чудовишта од којих бисте желели да снимите филм?
Одувек су ме занимали вукодлаци, али вукодлаки су били и ти који су ме увек дођавола плашили. Одред чудовишта је био први, мислим, који ме је стварно, стварно престрашио. Тај вукодлак је фантастичан, и можете видети терор и трауму и људско биће у стварном глумцу пре него што се окрене. То ме је увек плашило, постојао је веома космички страх од тога, барем та прича у том филму која је била веома стварна.
Крикови за стримовање: Најбољи хорор филмови на Нетфлик-у
И Сребрни метак такође, Сребрни метак је био застрашујући. Па да, одувек сам то желео – па, не могу рећи да сам одувек желео да снимим филм о вукодлацима, али, претпостављам да нисам мислио да ће то бити могуће, нити да ћу икада нешто снимити о створењу које ме највише плаши, знаш?
Мислим да је оно што сам највише волео код Вереволвес Витхин био Беаверфиелд и његови људи. То је тако добро заокружена, чудна мала заједница. Можете ли ми рећи како сте само саставили тај град, како сте га дизајнирали и поставили те ликове?
Ох сигурно. Да, па, одрастао сам у граду који је веома сличан Биверфилду. Није у Вермонту, већ је у северној држави Њујорк, и тако смо заправо снимали у граду у којем бих се дружио као дете, Феникији, Њујорку, Флеисцхмансу у малој мери, али сам такође одрастао у Вудстоку, Њујорк . Дакле, прича се углавном одвија у Феникији, која је била град изван мог града, град 15 минута удаљен од града у којем сам одрастао, а знак „Добродошли у Биверфилд“ је заправо заснован на знаку „Добродошли у Феникију“. , скоро све до фонта.
Предао сам то својим дизајнерима продукције, Брету Танзеру и Мету Хајланду, и рекао сам: „Ево фонта, ево естетике, нека се осећам као планински заселак у којем сам одрастао у Биверфилду.“ А онда што се тиче глумачке екипе. је забринут, мислим, урадио сам све од састављања листе глумаца са којима сам одувек желео да радим као што су Мајкл Чернус и Ребека Хендерсон, а затим сам ангажовао Гејл Келер, која је диван директор кастинга, а она и њен тим су нас довели сви остали, у суштини.
Мислим да у неким сценама постоји заиста сјајан ритам, посебно када сте окупили банду и да ли је било много импровизације и рифа док сте све снимали?
Било је да, да, у неким сценама више него у другим, сигурно. Дефинитивно сам то дозволио. Зато што је наша трупа комични супер тим супер тимова.
Книвес Оут је још један лудак са којим ово дели доста сличности, и мислим да је једна од предности које њих двоје деле то што су они лудаци са сјајним, незаборавним ликовима. У зависности од сцене, некада је више о мистерији, некада о међуљудској драми. Можете ли да разговарате о двоје, дајући нам времена са ликовима, али и да се уверите да ствари иду напред?
Ух, то је одлично питање. Толико тога је већ било на страници, знате, Мишна (Вулф, сценариста) је урадио толико дивног посла, а онда мислим да је једном када је филм био умотан, почело да се оправдава улоге наших ликова, и тензије, а Брет Бахман, наш уредник, и моји продуценти у Убисофту и Ванисхинг Англе-у, говоре „Да ли је ово довољно? Имамо ли довољно намере? Имамо ли довољно оправдања да убијемо, оправдања да одемо, оправдања за све наведено?’
Било је одређеног посла обављеног у пошти, у АДР-у и на други начин, где смо на неки начин додали или попунили неке од празнина, понекад, у неким случајевима, мало експозиције од других. Али то је био овај бриљантан процес.
Имају смех: Тхе најбоље комедије
Мислим, чак и током пандемије, да будем у могућности да прикажем филм, а затим да урадим ове Зоом сесије повратних информација, са широком демографијом људи и да их питам, знаш, шта је било збуњујуће? Шта је било на носу? Да ли сте имали осећај да је на местима спор, да се кретао брже него што би требало, недовољно брзо, итд, то је оно што нам је помогло у овом случају, да се крећемо према филму какав јесте, то је било непроцењиво.
Рекли сте да је већина филма по сценарију из Мишне. Можете ли да нам кажете мало о томе, од вашег почетног говора, да ли сте морали нешто да промените или промените у смислу како сте првобитно замислили филм у својој глави?
Да, већина је била, на неки начин, консолидација и обуздавање. Толико компримовани за буџетске сврхе, јер смо пуцали зими у далекој земљи у долини Хадсон, званој Флеисцхманнс, Њујорк, близу Феникије. И, знате, губили бисмо мало времена за продукцију сваког дана на екипу, путовање је било око 50 минута, тако да бисмо изгубили сат ујутро, сат увече, а онда имамо сат или пола- ручак на сат.
Дакле, губите два и по сата дневно снимања. Дакле, био је то компримовани распоред снимања него што би било ко од нас пожелео, и био је много бржи него што је било ко од нас могао да планира. Дакле, да бисмо нас подесили за успех, да, садржали смо екстравагантније секвенце како бисмо их учинили мало затворенијима, била је штета изгубити неке од екстравагантнијих сцена до тог степена, али то је то учинило заиста забавним изазовом, уносећи више психолошког трилера, када избацимо веће секвенце Едгара Рајта и слично.
У ствари, хтео сам и да питам, у смислу вашег утицаја, Хот Фузз се осећа као филм који можете да видите, посебно са дубином снимака и детаљима и стварима. Осећао се као филм са веома детаљима на исти начин као Хот Фузз, где је ваш први план само половина филма, скоро.
Ох, Хот Фузз је био изузетно инспиративан. Погледао сам поново, о боже, не могу да се сетим наслова серије на Јутјубу, али то је било нешто као 'Како се снимају филмови', био је Финчер, а био је и Едгар Рајт, само на тим паметним изменама. И заправо укрцавање на оне стилске прелазе у стилу Едгара Рајта, а не само као „Да, прешли сте на пиво које клизи преко стола“, што сам урадио у свом првом филму.
За разлику од померања камере са одређеним објектом, а затим померања у њега, усклађивање покрета камере да би све функционисало. Желео сам да будем заиста намеран и да подигнем ниво колико смо могли у нашем ограниченом буџету да би тај стил постао популаран. Дакле, да, Хот Фузз је дефинитивно био комп од самог почетка, као и Арацхнопхобиа, као и Фарго и као што је био Јавс, знате?
Говорили сте о буџетским ограничењима, и мислим да филм, посебно у задњој половини, добија овакав веома изолован, скоро готички осећај, а ви сте снимали током зиме. Питам се, да ли можете да причате о стварању такве затворене атмосфере, са мећавом и осталим?
Наравно, мислим да је део тога локација, локација Беаверфиелд Инн-а, па чак и сама Емерсонова кућа, то су ликови сами по себи, локације, и то је кључ. Желите да уђете на локацију и осећате се као да не гледате само у беле зидове, осим ако то није оно што је потребно емоционалности ваше секвенце.
Тако да је веома важно пронаћи локацију као што смо то урадили у Спиллиан-у, који је ноћење са доручком у Флеисцхмансу у Њујорку који воде два дивна људска бића Лее и Марк. Тамо можете имати своје венчање! Али ушли смо и осећало се као салонска соба која се осећала као локација у Цлуеу.
Натприродно без страха: Тхе најбољи фантастични филмови
Са локацијом која је пригушена или пуна карактера, онда можете прожети те сенке попут Џона Карпентера. Онда можете да натерате светло ватре да се одбија од пригушених зидова и увуче се у мрак и, знате, тестирате како месечина изгледа на тим зидовима. То је део како да се осећате малим, снимање на локацији је од велике помоћи, али само морате да пронађете праву локацију.
Само да се вратим мало на хумор комада. Постоји нека права блага самосвест, неки тренуци у којима се чини да ликови ово заустављају пре него што разбију четврти зид. Можеш ли да говориш о томе како се шири та линија самосвести у комедији?
Поново помислим, користећи Схаун оф тхе Деад и неке од радова Едгара Вригхта као компа, а да не будете ухваћени као превише стилски, као да не постоји тренутак када било који лик погледа низ цев објектива, осим можда Финовог тренутка након онога што доноси његов двоглед доле.
Али не постоји ништа што би намерно разбијало зидове, јер ја сам ипак желео елемент утемељености у овоме, ви сте желели да људи буду некако нервозни због Фина и због тихе, а за све који су се крили на овом страшном месту током ове олује, ви желео да људи осећају према њима. И желео сам да ударци у ноћи престраше људе.
Дакле, да, претпостављам да је то само барометар за то које сцене су прикладне да се сниме мало веће, као што је сцена када у основи пола града истражује Јанине, и на неки начин постулира, перколира и теоретизира. То је било мало веће од можда сцене у кабини Емерсона Флинна, коју сам желео да поновим сцену пројекције у Зодијаку, знате, када покушавају да изађу из куће и све што пројектиониста ради је да приђе до врата и откључајте их.
Да сигурно. То је било смешно. Знао сам да ће то бити мали преокрет, али нисам очекивао да ће бити тако једноставно.
Да!
Ово је засновано на видео игрици. И питам се, који су били неки аспекти игре за које сте сматрали да су од суштинског значаја да се унесу у филм?
Дух, само тај дух који упире прстом, преиспитивање намера једних других и то испитивање, дух приватне правде. То је било најважније, свакако Мишни. И онда за мене, било је ускршњих јаја и физичких ускршњих јаја из саме игре.
Знате, постоји огромна џиновска књига у игри скоро као кључ, књига уређаја за помоћ у друштвеном закључивању свега што постоји у Беаверфиелду на Џенинином столу добродошлице, као и квргави сто од пањева који сви седе кад сви упиру прстом. То је заправо у игри и то је у филму, то ми је било јако важно.
И иначе, то су неке ствари за осветљење, нешто више стилизовано осветљење него не, али то је углавном дух. Мислим, то је била дивна ствар у вези са Убисофтом, студио је био као, 'Само учини добро, само направи добар филм.' Уз то, знате, климање главом. То није оно што ће га учинити добрим. То није оно што ће натерати људе да га гледају изнова и изнова.
Само уз ту напомену, да је ово филм о видео игрици. Често се прича о томе „Ох, како да направите добар филм о видео игрици?“ Чини се да ово подразумева филозофију једноставног снимања доброг филма, а остало ће уследити. Мислите ли да су студији можда мало опседнути идејом 'Ох, ако правимо филм о видео игрици, то мора бити ово и ово', док ако само седнете са добром причом и добрим ликовима и иди одатле, вероватно ти је боље?
Мислим да је то био случај и раније, апсолутно. Мислим да су људи, док су урањали ноге, знали да је то довољно да само изгледа цоол. само да направимо сјајна створења и сјајне ликове са опаким мишићавим протагонистом, то је било довољно да се гузице у седиштима. И у великој мери, оно што понекад желимо је чисто бекство, и то понекад може бити довољно. Мислим да ових дана постајемо десензибилизовани на обрте и експлозије.
КАБООМ! Тхе најбољи акциони филмови
Мислим, чак и са Франшиза Брзи и жестоки , сада је толико самосвестан да је забавно отићи и видети колико је самосвестан, и на крају ће постати акција уживо Супер Марио Брос. Као, они у суштини скачу веома високо и лете стварно високо и лете било шта и вози било шта, и способан да издржи било коју количину бола.
И то је, на неки начин, сведочанство о еволуцији где се сви налазимо, и мислим да је то бриљантност тих филмова. Али да, знате, што се овога тиче, дивна је ствар у прављењу независног филма, иако је већи филм од већине независних филмова, али је и даље независан, прво је прича и лик и зато се људи враћају гледати одређене ствари, као и секвенце, и само осећај тога.
Знате, надам се да је ово поноћни филм, филм о журкама у сну који смо сви волели и гледали када смо били деца, знате. Надам се да је ово Гремлини или Одред чудовишта друге генерације, нешто што изгледа као сат удобног жанра.
Само још два питања за вас. Филм почиње цитатом господина Рогерса, а у целом сценарију постоји овај комшијски језик. Да ли је то био део вашег говора? Или је то била само идеја на коју сте дошли?
Не могу баш да се сетим каква је била еволуција, мислим да је изашла кроз други ниво процеса писања сценарија. Колико се сећам, можда је то било поменуто у Мишнином првом нацрту, помињање господина Роџерса, али онда смо се заиста ослањали на то што се тиче Финовог карактера и на кога се вероватно угледао као дете, попут свог хероја .
И тако је то постало само више разговора и више тема и алегорија и раздвајања теме заједнице и зближавања људи у светлу. Али и Марфијев закон тога, човечанства, где за сваког господина Роџерса добијате и терористе, маулера, вукодлака.
Нажалост, никада се нећемо сви држати за руке широм Америке или се држати за руке широм света, увек ће бити неколико Џокера за Бетменове, тако ће увек бити. Где је мрак, тамо је и светло, и обрнуто. Дакле, са стварима господина Рогерса, такође, мислим, посебно са цитатом.
Открили смо да када смо то почели да уводимо у Финов лик и уводимо ту тему и те размене, да ако додамо цитате на почетку са убодом у стилу Сема Рејмија, а затим уведемо 'Фантом поново удара', као слатка песма, која нас онда доведе преко овог квргавог дрвета у мраку, онда нема сумње за какав филм се вежеш. Желели смо да будемо сигурни да људи знају, у тренутку када се филм отвори, какав је тон.
Наравно, и мислим да јесу. И само последње питање за вас, позоришта се поново отварају широм света и само се питам, да ли постоји неки биоскоп или позориште у које се радујете да идете, или да гледате филм у коме нисте могли јер закључавања?
Човече, па Аламо Драфтхоусе је био мој последњи у филму Невидљиви човек. А Аламо Драфтхоусе ће бити мој следећи, можда у Лос Анђелесу да видим, ако не и Вукодлаке унутар са гомилом странаца, од чега умирем од жеље, то ће бити да погледам Золу, филм моје пријатељице Јанице Браво, који сам умирем од жеље да видим.
Супер супер. Човече, хвала ти пуно на издвојеном времену и срећно са филмом.
Хвала Ентони, дивно смо разговарали.
Вереволввес Витхин ће бити доступни на домаћим медијима у Великој Британији од 19. јула.
Подели Са Пријатељима
О Нама
Аутор: Паола Палмер
Ова Веб Локација Је Мрежни Ресурс За Све Повезане Са Биоскопом. Он Пружа Свеобухватне Релевантне Информације О Филмовима, Критике Критичара, Биографије Глумаца И Директора, Ексклузивне Вести И Интервјуи Из Забавне Индустрије, Као И Разне Мултимедијалне Садржаје. Поносни Смо Што Детаљно Покријемо Све Аспекте Биоскопа - Од Распрострањених Блокбустера До Независних Продукција - Да Нашим Корисницима Пружи Свеобухватни Преглед Биоскопа Широм Света. Наше Критике Су Написали Искусни Филмски Филмови Који Су Одушевљени Филмови И Садрже Протужну Критику, Као И Препоруке За Публику.