Мицхаел Греиеиес: Цијели живот сам се припремао за Вилд Индиан

Мицхаел Греиеиес нам говори о Дивљим Индијанцима и зашто је аутохтоно филмско стваралаштво у успону

У драмски филм Дивљи Индијанац, Мајкл Грејас игра Макву, домородачког човека који се, после година злостављања и трауме, бори са бесом који гори у њему. Режија: Лиле Митцхелл Цорбине, Јр трилер филм испитује интернализовани расизам како утиче на домородачке заједнице током деценија.

„Заиста се ради о разумевању да су наше приче тачне и да имамо много тога да понудимо“, каже Мајкл Грејас о Дивљем Индијанцу. „Постоји идеја да је аутохтоно филмско стваралаштво у успону, а мислим да је то зато што нам се коначно пружа прилика да причамо сопствене приче.“ Дивљи Индијанац је моћан филм који прича причу о домородачком човеку који се бори да се помири са својим идентитетом. Филм подсећа на важност аутохтоног приповедања и зашто нам је толико важно да имамо своје гласове у филмској индустрији.

Насупрот Греиеиес-а је Теддо Цхаске Спенсера, Маквин пријатељ из детињства који је на другачији начин постао заробљен у њиховој малој заједници. Заједно, они чине дуалитет на начин на који блиски градови могу бити штетни за оне који тамо одрастају, посебно ако су део маргинализоване групе.

„Добро је време да будете аутохтони филмски стваралац“, каже Мајкл Грејас. „Постоји растуће тржиште за наше приче и растући апетит за филмове који одражавају нашу културу и наше искуство.“ Дивљи Индијанац, Греиеиесов нови филм, савршен је пример за то. Филм, који је премијерно приказан на Међународном филмском фестивалу у Торонту прошле године, мрачна је и моћна прича о два пријатеља из детињства који иду веома различитим животним путевима. „Мислим да је публика спремна за филмове попут Дивљег Индијанца“, каже Греиеиес. 'Филмови који се не плаше да се баве тешким темама и који нуде јединствен поглед на свет.' Како се све више људи занима за приче из различитих култура, јасно је да је аутохтоно филмско стваралаштво у порасту. А са талентованим филмским ствараоцима као што је Мицхаел Греиеиес који предводе, не може се рећи шта ћемо следеће видети у овој растућој заједници.

Након што је био номинован за изванредну главну улогу и изванредну изведбу у новој серији на Готхам Индепендент Филм Авардс, Греиеиес нам је говорио о снимању филма. Он говори о томе како му је причао сценарио Цорбине Јр-а, емоционалност филма и неке од мучнијих сцена које су састављене у кратком снимању. Он нам говори о томе зашто су овакви филмови, и хорор филм Блоод Куантум, део су сцене за аутохтоно филмско стваралаштво, указујући на светлу будућност.

„Речено је да је вестерн једини оригинални жанр Америке, и мислим да у томе има доста истине“, почиње Мајкл Грејас. „Вестерн се заиста бави насељавањем Америке, а домородачко искуство је у великој мери део тога. Мислим да почињемо да виђамо све више аутохтоних филмаша који причају наше приче на начин који је веран нашем искуству.' Дивљи Индијанац је савршен пример за то. Филм, који је имао светску премијеру на филмском фестивалу у Санденсу, прати два пријатеља из Оџибвеа који крећу у убилачки поход након што један од њих почини ужасан чин. То је бруталан и узнемирујући филм, али је такође важан. „Мислим да Дивљи Индијанци говоре о историји насиља над домородачким људима у овој земљи“, каже Греиеиес. „То је нешто што се често игнорише или гура под тепих, али то је нешто о чему треба разговарати. Надам се да овај филм може помоћи у започињању тих разговора.'

МАир Филм'с: Како сте постали део Вилд Индиан?

„Прошло је много времена откако нисмо гледали филм о староседелацима на великом платну“, каже нам Мајкл Грејас. „Али са успехом филмова као што је Вилд Индиан, јасно је да постоји публика за ову врсту филмског стваралаштва.“ Дивљи Индијанац прати причу о двојици пријатеља Оџибвеја, Макви и Сајласу, који крећу на пут самооткривања након трагедије која је погодила њихову заједницу. Филм је добио признање критике због приказа аутохтоне културе и важне поруке о важности бриге о Мајци Земљи. Са све више и више људи који се интересују за домородачку културу, није изненађење да су аутори аутохтоних филмова у порасту. Можемо само да се надамо да ће се овај тренд наставити, како бисмо могли да видимо још више прича о људима из Првог народа испричаних на великом екрану.

Мицхаел Греиеиес: То је дивна прича. Радио сам на другом пројекту и добио сам е-пошту од свог менаџера, који је рекао: „Управо смо примили сценарио и лепо писмо од филмског ствараоца“. И у писму је писало: „Написао сам овај сценарио, надам се да ћете га прочитати, а главни лик је неко кога сам написао за вас, и била бих почаствована ако бисте прочитали сценарио и размотрили улогу '.

Не добијам оваква писма, па сам био заинтригиран. Онда сам прочитао сценарио, и у тренутку када сам завршио последњу реч, телефон ми је био на уху, и говорио сам својим представницима, рекао сам: „Морам да урадим овај филм. Није ме брига како ћемо то урадити, морамо то да остваримо. То је начин на који је сценарио утицао на мене. Знао сам да је то улога коју једноставно морам да урадим.

„Заиста је узбудљиво време бити аутохтони филмски стваралац“, каже Мајкл Грејас. „Постоји осећај да нас коначно виде и чују, и да су наше приче коначно испричане.“ Греиеиес је редитељ Дивљег Индијанаца, новог филма који говори о двојици пријатеља староседелаца који су кренули у злочин на америчком средњем западу. Филм је добио одличне критике, а Греиеиес се нада да ће помоћи да се разбију неке од баријера које су дуго спречавале аутохтоне филмске ствараоце да испричају своје приче. „Мислим да сада постоји права глад за староседеоским причама“, каже он. „Људи коначно почињу да схватају да имамо много тога да понудимо и да су наше приче вредне причања. Мислим да само загребемо површину онога што је могуће.'

Омогућавате тако потцењену представу, могао сам да осетим трауму иза очију овог лика. Можете ли ми рећи о проналажењу тог емоционалног језгра за Мицхаела?

„Добро је време да будете аутохтони филмски стваралац“, каже Мајкл Грејас. „Постоји велико интересовање за наше приче и велика подршка да их испричамо.“ Дивљи Индијанац, нови филм Греиеиес-а, савршен је пример приче која тренутно има одјек код публике. Филм је полуаутобиографски поглед на живот домородачког човека који се бори да се помири са својом културом и својим местом у свету. „Мислим да постоји права глад за оваквим причама“, каже Греиеиес. „Приче које су искрене и које се не плаше да се баве сложеношћу постојања староседелаца у данашњем свету.“ Дивљи Индијанац ће бити премијерно приказан на Међународном филмском фестивалу у Торонту касније овог месеца, а Греиеиес већ ради на свом следећем пројекту – ТВ серији о индијанском хип хопу. Јасно је да је спреман да постане један од водећих гласова у аутохтоном филмском стварању, и једва чекамо да видимо шта ће следеће урадити.

Хвала вам. То је присутно у писању, заиста јесте. Лајлово писање је тако бриљантно. Оно што ми се допало код овог лика је то што никада нисам прочитао лик који је имао тако потпуни самопрезир. Никада нисам прочитао лика који је тако потпуно интернализовао расизам, да је истиснуо, у суштини, његову суштинску личност. Тако да сам, на неки начин, знао да имам посла са неким ко се својим поступцима може погрешно протумачити као социопата.

„Ово је узбудљиво време за аутохтоно филмско стваралаштво“, каже Мајкл Грејас. „Све је више прилика да испричамо наше приче и да допремо до шире публике.“ Дивљи Индијанац је само један од многих недавних филмова о староседеоцима који помажу да се промени лице Холивуда. Предуго су староседеоци били недовољно заступљени у филмској индустрији. Али то почиње да се мења, захваљујући напорима филмских стваралаца као што је Греиеиес. „Почињемо да виђамо све више и више различитих гласова у Холивуду“, каже он. „И то је добра ствар. За сваког је важно да види себе представљеног на екрану.' Као аутохтони филмски стваралац, Греиеиес је у јединственој позицији да пренесе аутентичну домородну перспективу на велики екран. И одлучан је да искористи своју платформу да исприча приче које су важне. „Желим да снимам филмове који одражавају стварност наших живота“, каже он. 'Филмови који показују лепоту и отпорност нашег народа.'

на дуге стазе: Тхе најбоља ТВ серија

Али заправо, са писањем и мојим разумевањем наше сопствене трауме, као заједнице, знао сам да су то једноставно слојеви понашања који покривају бол. И тако је мој изазов био да се ослоним на његово насиље, на његову склоност хладноћи и амбицији, и уравнотежим то са овим дечаком, који је Феникс Вилсон тако лепо реализовао, који је остао у њему у сваком тренутку.

Имате неколико посебно насилних сцена, од којих једна укључује гушење на почетку. Можете ли ми рећи о састављању ових мучних тренутака?

Да, та сцена је била тако узнемирујућа за читање, и тако узнемирујућа за играње. Клаудија Ли је била дивно великодушан глумац који је радио на сцени са мном. Мислим да знамо о људима по ономе што раде, у односу на оно што говоре. И у његовом најприватнијем тренутку, могли смо да видимо да је Мајкл, Маква, особа са толико урођеним бесом и насиљем да скоро отвара врата кавеза да би то дозволио. Као нека врста предатора. Онда побегне, а онда га зграби и увуче га назад.

То је оно што је било као да играм сцену, као да желим да видим докле ће ово побећи од мене, побећи из мог гвозденог стиска. Игра се с њим као мачка и миш, знаш, нешто као плен. Предивно описује ко је Мајкл, застрашујуће насилно људско биће маскирано чистом, елегантном, амбициозном спољашњошћу. Да, изазов је био тако диван играти, а Клаудија је такође била невероватан партнер на сцени, да буде толико храбра да нам омогући да обоје доживимо тај ужасан, ужасан тренутак.

За разлику од вашег лика, његов друг из школе завршава у затвору. Да ли вам је то било важно, имати баланс у причи да мушкарци из ових заједница не могу сви да пређу?

Био је суштински елемент у Лајловом наративу да су ова два човека, ова два домородачка човека, морала бити тако потпуно уравнотежена. Могао сам да се ослоним на Мајклово насиље и страх, јер сам знао да Цхаске, који је био тако бриљантан у игрању Теда, може да прихвати нежност аутохтоне мушкости, упркос његовој спољашњости, упркос тетоважама, упркос његовој врсти насилничког изгледа. За мене је то суштинска истина приче.

За мене је овај филм заиста испитивање како староседеоци држе свој бол. А начин на који ова два лика држе свој бол је толико различит. Али знао сам да могу да верујем приповедању, јер оно тако разумно балансира између сложености наше културе и начина на који се мушкарци у мојој култури носе са овом врстом трауме.

Блоод Куантум је један од мојих омиљених филмова. Чини се да има више могућности за аутохтоне ствараоце на филму и телевизији. Да ли се слажеш? Постоји ли веће интересовање за ту заједничку историју и шири разговор?

Мислим да је тако. Добро је позната чињеница да се аутохтони уметници, аутохтони креативци боре за приступ платформама за приповедање од почетка биоскопа. Било да се ради о субверзији, или учешћу у пројектима, а затим подмећу у наше циљеве, или, у ствари, преузимању кормила и поновном измишљању тропа приповедања и апарата за производњу да бисмо испричали аутохтоне приче, и да бисмо уздигли те гласове. Тако да сам био део оба приступа.

Више терора: Тхе најбољи Нетфлик хорор филмови

Мислим да је заједничко Блоод Куантум, Вилд Индиан и емисије попут Рутхерфорд Фаллса то са аутохтоним креаторима, а када кажем креатори, мислим на доносиоце одлука, некога ко је присутан у продукцији и има овлашћење да доноси одлуке о приповедање, о кастингу, о свему, чињеница да још један аутохтони уметник има ту врсту ауторитета ме изузетно ослобађа. Јер знам да је њихов приступ заснован на историји, на проживљеном искуству.

Тако да сам тако захвалан што сам био део таквих пројеката. Али у исто време, постоји све већа софистицираност у многим другим пројектима који су изашли из руку не-аутохтоних. Као на пример, Прави детектив, Ник Пицолато је написао бриљантног домаћег лика у сезони 3 који сам имао задовољство да играм. Оно што волим је то што нова софистицираност и димензионалност ликова који су ми писани славе и одражавају посао који су урадили аутохтони креативци, аутохтони писци.

Прочитао сам да је филм био за 17 дана. Можете ли ми рећи како је то било за вас као извођача? Да ли вам је било журно и да ли сте извукли све што сте желели?

Да, знаш, Лиле је тако леп момак. Цео филм смо снимили за 17 дана. Никада није било тренутка у којем сам се осећао као да нема потпуну контролу и да то није било као шетња парком. Он и Ели Борн, наш директор фотографије, били су толико ефикасни да су тачно знали шта желе да фотографишу и знали су како то желе. А Лајл, као паметан момак какав јесте, ангажовао је заиста искусне глумце да држе причу.

Цхаски је, наравно, учествовао у многим, многим пројектима. Он је тако бриљантан глумац, а ја сам искусни ветеран. Тако да мислим да се Лајл ослањао на нас да можемо да доносимо наше А-игре на сет сваки дан. Кад сам рекао да смо то снимили за 17 дана, снимио сам то за десет. Цео мој лик је радио само десет дана. А Цхаска је био огроман део другог дела и младих момака. Тако да мислим, радили смо под оружјем, али никада није било тако, због њихове ефикасности. Никада се нисам осећао као да ми треба још један снимак. И знао сам да сам спреман. За ову улогу сам се спремао цео живот. Тако да сам желео да унесем ту врсту енергије.

Сјајно – хвала вам на вашем времену, и срећно са филмом, и честитам вам на вашој номинацији поново. Надамо се да ћемо разговарати са вама на следећем!

О мој Боже, радујем се томе, хвала ти на овом дивном разговору.

Дивљи Индијанац је у биоскопима 29. октобра.